Diseñador Gráfico vs Inteligencia Artificial: ¿Cuál elegir para tu proyecto?

Diseñador gráfico vs. inteligencia artificial: ¿cuál elegir para tu proyecto?

El uso de inteligencia artificial (IA) está transformando profundamente casi todos los sectores profesionales, y uno en el que más se está notando es el del diseño gráfico. Esta nueva herramienta ofrece nuevas posibilidades pero también inquietantes desafíos. Con la IA podemos automatizar tareas y agilizar procesos de diseño, lo que se traduce en una serie de importantes beneficios, entre ellos el económico, tanto para diseñadores como para empresas y autónomos que necesitan crear diseños de forma rápida y eficiente. Por otro lado, la IA no puede reemplazar la creatividad y el toque humano de un diseñador gráfico profesional, y esto a mi juicio es un punto mucho más importante que cualquier otro que veamos a continuación.

De la forma más objetiva posible para mi, (no olvidemos que soy diseñador), vamos a analizar las principales diferencias entre contratar a un diseñador gráfico y utilizar herramientas de IA para crear un proyecto de diseño. Además, no pasemos por alto que un diseñador profesional también puede incluir herramientas de inteligencia artificial en su flujo de trabajo para optimizarlo.

Ventajas de contratar a un diseñador gráfico

Un diseñador gráfico profesional tiene una formación y experiencia que le permite crear diseños que son atractivos, funcionales y efectivos. Además, un diseñador gráfico debe estar familiarizado con las últimas tendencias y técnicas de diseño, lo que les permite crear diseños que se adaptan a las necesidades técnicas y estilísticas del cliente, y adelantarse a la rapidísima evolución del mercado.

Otras ventajas de contratar a un diseñador gráfico son:

• Diseño personalizado: un diseñador gráfico trabajará contigo para estudiar, analizar y entender tus necesidades y objetivos, y creará un diseño que sea único y adaptado a tu marca.

• Diseño de alta calidad: un diseñador gráfico profesional tiene las habilidades y el conocimiento necesarios para crear diseños de alta calidad que sean visualmente atractivos y técnicamente perfectos.

• Diseño eficaz: un diseñador gráfico sabe cómo aplicar su experiencia y utilizar sus conocimientos para comunicar mensajes de forma eficaz y llegar al público objetivo.

Ventajas de utilizar herramientas de IA

Las herramientas de IA pueden ser una buena opción para crear diseños de forma rápida y sencilla. Además, las herramientas de IA pueden generar diseños que son «cuasicreativos» y «cuasioriginales», ya que están entrenados en grandes cantidades de datos de diseños preexistentes.

Otras ventajas de utilizar herramientas de IA son:

• Asequibilidad: las herramientas de IA suelen ser más asequibles que los servicios de un diseñador gráfico profesional.

• Accesibilidad: las herramientas de IA están disponibles para todo el mundo, independientemente de su nivel de formación o experiencia en diseño.

• Rapidez: las herramientas de IA pueden generar diseños en cuestión de minutos, lo que puede ser muy útil para empresas que necesitan crear diseños de forma rápida.

Desventajas de contratar a un diseñador gráfico

La principal desventaja de contratar a un diseñador gráfico es el coste. Los servicios de un diseñador gráfico profesional pueden ser costosos, especialmente para proyectos complejos o de gran tamaño.

Otras desventajas de contratar a un diseñador gráfico son:

• Tiempo: el proceso de creación de un diseño con un diseñador gráfico puede llevar tiempo, ya que es necesario definir los requisitos del proyecto, realizar revisiones y aprobar el diseño final.

• Flexibilidad: los diseñadores gráficos pueden tener su propio estilo y enfoque, lo que puede limitar tu flexibilidad.

Desventajas de utilizar herramientas de IA

La principal desventaja de utilizar herramientas de IA es que los diseños generados pueden ser repetitivos o poco originales. Además, las herramientas de IA no siempre son capaces de entender las necesidades específicas del cliente o del mercado, y los resultados carecen completamente de un toque humano.

Otras desventajas de utilizar herramientas de IA son:

• Limitaciones: las herramientas de IA están limitadas por los datos en los que están entrenadas. Esto significa que pueden generar diseños que no son adecuados para todos los públicos o situaciones.

• Errores: las herramientas de IA pueden cometer errores, como errores de ortografía o gramaticales, imágenes con errores aberrantes o interpretación errónea de datos.

¿Cuál es la mejor opción? (objetivamente)

La mejor opción para crear un proyecto de diseño depende de tus necesidades y presupuesto. Si necesitas un diseño personalizado, de alta calidad y eficaz, es recomendable contratar a un diseñador gráfico profesional. Sin embargo, si necesitas crear un diseño rápido y sencillo, o si tienes un presupuesto limitado, las herramientas de IA pueden ser una buena opción.

En resumen, la decisión de contratar a un diseñador gráfico o utilizar herramientas de IA debe ser el resultado de evaluar tu presupuesto, tus necesidades y como no, tus preferencias personales.

¿Cuál es mi consejo? (subjetivamente)

Ya te imaginas mi respuesta, soy diseñador, elegir un diseñador gráfico es para mí la mejor solución. Ten en cuenta que, para nosotros los diseñadores, la inteligencia artificial es una herramienta más que podemos incluir en nuestro flujo de trabajo, con todas las ventajas que ello conlleva, pero a diferencia del uso que le da un usuario normal, nosotros le añadimos el “toque humano” que comentaba al principio, además de nuestra experiencia y nuestros conocimientos.

Hay algo más que la IA no puede hacer por nosotros los diseñadores, y es aprender de los buenos resultados basados en decisiones irracionales (si, he dicho irracionales, no me  he equivocado), ya sean nuestras, de nuestros clientes o del público objetivo. Cada decisión irracional es única y personal, y eso es imposible de entrenar en una IA, sólo pueden ser interpretadas y entendidas por otro humano.

Diseño y Marketing. ¿Qué relación tienen?

Yo diría que la disciplina de diseño, como pieza clave dentro del marketing, está obligada a tener una buena relación con este. Ahora bien, otra cosa es la relación entre el diseñador y el responsable de marketing (mercadólogo en el idioma de Cervantes), eso ya se parece más a un duelo al sol entre Billy Design y Johnny Market, son almas antagonistas que se miran de reojo cuando se cruzan sus caminos, echando manos a sus cartucheras cuando uno empieza a articular palabra.

Mientras Johnny Market lanza números con frialdad Billy Design le responde con apasionada creatividad, y ya está desatado el duelo, ¿quién ganará?.

Por suerte para ambos se necesitan y el combate siempre acaba en tablas, o mejor dicho, en victoria de ambos, la cordura se impone y el trabajo en equipo saca lo mejor de una relación condenada a entenderse.

Cómo diseñar tu logotipo perfecto

Antes de empezar a dar unas pequeñas pautas de como diseñar tu logo, hay que dejar claro que la denominación de “logotipo” o “logo” se aplica coloquialmente a lo que deberíamos llamar “marca gráfica”, que a su vez se divide en varios tipos según sus características constructivas, pero eso será otro tema.

1. ¿NECESITAS UN LOGO?

Lo primero que tenemos que plantearnos es si realmente necesitamos un logotipo, porqué lo necesitamos y para qué lo necesitamos. No todas las empresas o profesionales necesitan imperiosamente un logotipo, por ejemplo un médico con una consulta privada no necesita un logotipo, aunque si lo desea puede tenerlo como apoyo a su “marca personal”, otra cosa sería una clínica privada, aquí sí que hace falta sin duda alguna un logotipo para que sirva de cara visible de la empresa y le distinga de la competencia.

2. PARA QUÉ SIRVE EL LOGO

El logo es la cara de la empresa o de la marca de nuestros productos o servicios, sirve para identificarnos y distinguirnos de los demás en las comunicaciones corporativas, comerciales y publicitarias. El logotipo normalmente no cuenta ninguna historia, ni vende nada, pero sí que es capaz de transmitir personalidad, estilo, valores, status, etc, al igual que una foto de nuestra cara puede transmitir felicidad, juventud, seriedad…

Conocer a tus clientes, tanto actuales como potenciales, es básico para saber lo que tiene que transmitir tu logotipo, dedica tiempo a estudiarlos y crear el perfil del cliente al que te diriges, pero no te bases en suposiciones, básate en datos reales y medibles.

3. DIFERENCIARSE DE LA COMPETENCIA

Fíjate en los logo de tu competencia, y no me refiero sólo a esa empresa que te está quitando clientes, si no a una buena cantidad de empresas de tu sector ya sean grandes o pequeñas, mira especialmente sus colores, pero también sus formas y sus tipografías.

El color es la primera característica que va a percibir tu cliente, por eso es muy importante un estudio detallado de los colores usados por tus competidores y cual elegir para distinguirte de ellos, aunque excepcionalmente hay sectores en los que es mejor elegir el color del competidor más grande. Por ejemplo una nueva empresa que fabrique bebida refrescante de cola, lo tendrá más fácil para que su producto sea reconocido como tal si usa un color rojo parecido al de Coca Cola, más adelante ya tendrán tiempo de cambiarlo.

En cuanto a los elementos gráficos que pueda contener el logotipo estos han de ser acordes con lo que se quiere transmitir. Si tu empresa es de juguetes para bebés, lo lógico seria un logotipo con formas redondeadas y amables, en cambio si vendes material para deportes extremos entonces las formas serán más dinámicas y agresivas.

La elección de una tipografía adecuada es tan importante como el color. El tipo de letra también te diferencia y transmite diversas sensaciones al cliente.

4. LOGOTIPO COMPLICADO O SENCILLO

Menos es más, cuanto más sencillo sea un logotipo más fácil será de recordar y de reconocer. No es fácil crear un logotipo que sea sencillo y que su vez sea distinto a los demás. Existen técnicas para la construcción de logos, pero necesitaríamos mucho tiempo para explicarlas. Lo que si se puede recomendar de forma básica es que empieces a construir tu logotipo sobre una retícula, esto te facilitará el encontrar el equilibrio visual.

5. ¿DÓNDE VAS A USAR TU LOGO?

Cuando estes diseñando tu logotipo piensa en todas sus aplicaciones, los sitios en los que va a estar, ropa, tarjetas, catálogos, folletos, rotulos de locales, rotulación de vehículos, páginas web, etc. Es muy importante que el logotipo se vea y se pueda reproducir sin problemas sobre cada una de las superficies en las que se vaya a utilizar. Normalmente un logotipo se ve bien a tamaño grande pero no te olvides de probarlo a tamaños pequeños, como por ejemplo en una tarjeta de visita o en la cabecera de una web.

Otra prueba de fuego para tu logotipo es hacer una versión en blanco y negro, así verás como se reproduce por ejemplo en un sello. Te aconsejo, como buena costumbre, empezar a diseñar el logotipo en blanco y negro, y una vez conseguido el diseño aplicar el color.

6. ¿QUE USAR PARA DISEÑAR EL LOGO?

Siempre hay que empezar en el papel, haz tus bocetos en papel sobre una libreta de hojas blancas, no borres ni tires nada, muchas veces después de muchos bocetos ese toque final que falta lo podríamos encontrar en el primer boceto que hicimos. Una vez que ya hemos hecho un dibujo (no ha de ser perfecto) de lo que queremos, entonces es el momento de pasar al ordenador, y aquí la elección del software a usar es importante, lo ideal es usar un programa de dibujo vectorial (por ejemplo: Illustrator, Inkscape, etc), esto nos permitirá ampliar el logotipo tanto como necesitemos sin pérdida de calidad.

En caso de no disponer de un programa de dibujo vectorial y tener que hacerlo sobre uno de mapa de bits (por ejemplo Photoshop, Gimp, etc) tendremos que hacer el logotipo lo más grande posible para evitar que se pixele en caso de tener que ampliarlo.

Diferencia entre Imagen corporativa e Identidad Visual Corporativa

Es una de las confusiones más frecuentes, no es lo mismo imagen corporativa que identidad corporativa. Existe una relación pero son conceptos diferentes.

¿Qué es la imagen corporativa?

La imagen corporativa, por decirlo de una forma sencilla, es todo lo que la sociedad percibe de tu empresa, creando así una imagen mental de como es tu empresa en sus relaciones con el mundo que le rodea, dicho de una forma ridículamente simple sería lo que los demás perciben para que tu empresa les caiga bien o mal. Es lo que opinan de tu empresa.

La imagen corporativa es algo vivo y cambiante, y hay que trabajar constantemente para mantenerla dentro de unos parámetros positivos. Esto no es tan sencillo como pueda parecer, ya que es la sociedad la que va a interpretar la imagen que está percibiendo, y ese es el componente clave y el más difícil de controlar, para que tu público siempre tenga una opinión positiva de tu empresa.

¿Qué funciones cumple la imagen corporativa?

  • Genera credibilidad y confianza
  • Hace que tu marca sea más fuerte
  • La personas se identifican con lo que representa tu empresa
  • Mejora la identificación y diferenciación de tus productos o servicios
  • Aumenta el valor de tu marca

¿Hay distintos tipos de imagen corporativa?

Si y no, la imagen corporativa se inicia con una serie de estrategias pone en práctica tu empresa y su destino final es la percepción que tienen de ella tus clientes. Pero para definir ese camino en su totalidad hay que dividirlo en cuatro áreas (o tipos si lo prefieres) de imagen corporativa.

La imagen objetiva: Es la que quieres transmitir de tu empresa, la que te gustaría que quedase impresa en la mente de tus clientes.

La imagen subjetiva: Es la que perciben tus empleados, ellos no son clientes pero si contribuyen de manera importante a que la imagen de tu empresa sea mejor percibida

La imagen difundida: Es la que transmites con tus productos o servicios.

La imagen percibida: Es la que se forma en la mente de tus clientes y no clientes.

¿Qué es la identidad corporativa?

La identidad corporativa, son todos los elementos visuales e incluso sonoros que identifican a tu empresa, como por ejemplo su logotipo, rotulación, colores, iconografía, ropa, etc. y a diferencia de la imagen corporativa no es subjetiva ya que se basa en unos elementos visuales tangibles. Es lo que ven de tu empresa

Normalmente, cuando empiezas a crear la identidad corporativa de tu empresa, lo haces creando los elementos gráficos más básicos y necesarios, y en pocas ocasiones es necesario crear elementos “no gráficos” como por ejemplo sonidos, por eso yo prefiero denominarla identidad visual corporativa. Estos elementos que componen la identidad visual, no sólo te sirven para interactuar con el público en general, si no que también los usas en la comunicación interna con el personal de tu empresa, y en las relaciones de cualquier tipo con otras empresas.

¿Qué relación hay entre imagen corporativa e identidad corporativa?

A la hora de diseñar una identidad corporativa debes tener presente lo que quieres comunicar con tu imagen corporativa. Todos los elementos de la identidad tienen que reforzar la imagen que queremos que quede en la mente del publico en general.

Imagina que tienes una empresa de viajes de aventura, y has ido construyendo una imagen de seriedad, fiabilidad y seguridad, a la par que juvenil y dinámica, todo ello se apoya en una identidad, con unos elementos (logo, colores, etc.) que reflejan ese dinamismo juvenil, esa seguridad, etc. Pero un día por azar o por accidente cambia la percepción que el público tiene de tu empresa y ahora la perciben como poco segura. En un caso como este la identidad se mantiene a salvo, no se ve afectada, sus colores, formas y demás siguen reflejando lo mismo que antes, pero en cambio la imagen sí que está siendo afectada por las opiniones de la gente. La solución es abordar estrategias de acción a través de los diferentes canales de comunicación para modificar esa percepción del público.

Por qué registrar tu marca y cómo hacerlo

Ya has diseñado tu marca, tienes un bonito logo que distingue a tu empresa, o a tus productos o servicios entre los demás. Ahora el siguiente paso consiste en que te garantices que esa marca sea única, que nadie pueda copiarla ni usarla para competir contigo, ni para suplantarte, ni para aprovecharse de tus logros a nivel de imagen.

Para evitar todos estos problemas y algunos otros, existe el registro de marcas, en España el responsable de esto es un organismo público: la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM).

En casi todo el mundo es posible obtener una protección legal para tu marca, mediante el pago de unas tasas relativamente económicas puedes obtener un registro de tu marca para tu país, o gracias a una serie de acuerdos y tratados internacionales, tambien para los países donde vaya a tener presencia tu marca.

Porqué registrar tu marca

Registrar una marca es sinónimo de protección para la misma, esto aporta una serie de beneficios y derechos.

Tienes el derecho a impedir que otros utilicen tu marca o una tan parecida que se pueda confundir con la tuya, con esto evitas que la competencia se aproveche de tu imagen para vender su productos o servicios, ademas también evitas posibles daños a tu imagen y reputación.

También tienes el derecho a licenciar tu marca para que otras empresas puedan usarla de forma legal a cambio de un acuerdo económico. Si tu empresa o tus productos adquieren cierta relevancia en el mercado, una forma bastante común para que otros usen tu marca es un acuerdo de franquicia.

El público en general y tus clientes en particular pueden distinguir de forma inequívoca tus productos o servicios

Proteges el valor que vaya adquiriendo tu marca con el paso del tiempo, imagina que tu empresa está, por ejemplo, en el sector de la informática desde hace poco y apenas tienes clientes ¿cuanto crees que alguien te pagaría para comprarte tu marca y usarla en sus productos?, ahora imagina el caso contrario, ¿cuanto tendrías que pagar tu para comprar una marca conocida como Apple o Microsoft y usarla en tus productos?, estas grandes marcas empezaron posiblemente como tu siendo desconocidas, y con el tiempo han ido adquiriendo un gran valor.

¿Cómo se registra una marca?

Vamos a describir los requisitos y el proceso de registro de una marca para España, aunque en el resto de países es prácticamente igual, salvo, claro está, el organismo competente correspondiente a cada país, las tasas, y la documentación de solicitud adaptada a cada país.

Requisitos para poder registrar una marca

  1. Cumplimentar y presentar el formulario de solicitud de registro, esto puedes hacerlo de forma presencial o en línea, esta última modalidad es a mi juicio la más practica y que además te beneficia con una reducción del 15% en las tasas de solicitud.
  2. Abonar la tasa de solicitud, una por cada clase solicitada. Más adelante hablaremos sobre qué son las “clases”.
  3. Consultar las clases en las que se incluyen los productos o servicios que deseas registrar. En la página de la OEPM puedes encontrar el listado de clases actualizado en todo momento.
  4. Adjuntar a la solicitud una representación de tu marca, dependiendo de cómo sea tu marca esta representación puede ser un archivo gráfico, un archivo sonoro o un archivo de vídeo. En  el caso de que tu marca sea estrictamente denominativa sólo tendrás que presentar el nombre.

¿Qué puedes registrar como marca?

La Ley de Marcas en su artículo 4, dice que se pueden constituir como marcas todos los signos, y especialmente:

  • Las palabras, incluidos los nombres de personas
  • Los dibujos
  • Las letras
  • Las cifras
  • Los colores
  • La forma del producto o de su embalaje
  • Los sonidos

A condición de que tales signos sean apropiados para:

  • Distinguir los productos o los servicios de una empresa de los de otras empresas
  • Ser representados en el Registro de Marcas de manera tal que permita a las autoridades competentes y al público en general determinar el objeto claro y preciso de la protección otorgada a su titular

Antes de solicitar tu marca

Elegir tu marca

Ahora que ya sabes qué puedes registrar como marca debes elegir un signo que sea el más adecuado para tus productos o servicios, preferiblemente que sea fácil de pronunciar, que suene bien y no tenga ni sugiera un trasfondo desagradable, y sobre todo que se recuerde fácilmente para que cale rápidamente en la mente de tu público.

¿Qué NO puedes registrar como marca?

Aquí la Ley de Marcas es bastante clara en cuanto a la prohibiciones que existen al registrar una marca, esta pueden ser absolutas o relativas:

Prohibiciones absolutas:

  • Los signos cuya representación no permita determinar con claridad y precisión el objeto de la protección.. Por ejemplo, los signos táctiles, gustativos y olfativos. .
  • Los signos genéricos y específicos en cuanto constituyan la designación del género o especie de los productos o servicios a que se destine la marca y los signos compuestos exclusivamente por menciones o indicaciones que en el comercio o en el lenguaje corriente hayan llegado a constituir la denominación necesaria o usual del producto o servicio de que se trate.
  • Los signos descriptivos, compuestos exclusivamente por signos que sirvan o puedan servir en el comercio para designar la calidad, la cantidad, el destino, el valor, el lugar de origen, la época de producción u otras características de los productos o servicios.
  • La forma u otra característica que vengan impuestas por la naturaleza del propio producto o que produzcan un resultado técnico o que den un valor esencial al producto.
  • Los que sean contrarios a la Ley, al orden público o a las buenas costumbres.
  • Los que puedan inducir al público a error.
  • Las denominaciones de origen, las indicaciones geográficas, los términos tradicionales de los vinos o especialidades tradicionales garantizadas que estén protegidos por normativa nacional, europea o internacional que impida su registro.
  • Los signos que consistan o reproduzcan en lo esencial la denominación de una obtención vegetal anterior registrada, cuando se solicite para obtenciones vegetales de la misma especie o estrechamente conexas.
  • Los signos que reproduzcan o imiten los escudos, banderas y emblemas municipales, provinciales, de las Comunidades Autónomas, del Estado español y de otros Estados a menos que medie la debida autorización.
  • Los signos que incluyan insignias, emblemas o escudos distintos de los relacionados en apartado anterior y que sean de interés público, salvo que exista autorización.

Prohibiciones relativas:

El signo adoptado como marca debe estar disponible. No podrá registrarse como marca un signo que sea idéntico o semejante a una marca o nombre comercial anteriormente solicitados o registrados, cuando dicho signo se solicite para productos, servicios o actividades idénticos o semejantes a los protegidos por estos signos anteriores y exista entre ellos un riesgo de confusión en el público consumidor.

Cuando el signo adoptado sea idéntico o semejante a una marca o nombre comercial renombrado, el acceso a registro de dicho signo también está prohibido respecto de productos, servicios o actividades distintos de los protegidos por dicha marca renombrada, si con el uso de la marca posterior, realizado sin justa causa, se pretenda obtener una ventaja desleal del carácter distintivo o del renombre de la marca anterior, o dicho uso fuera perjudicial para dicho carácter distintivo o dicho renombre.

El signo adoptado tampoco podrá ser registrado, sin la debida autorización, cuando:

  1. Consista en el nombre, seudónimo, apellidos, etc. o en la imagen que para la generalidad del público identifique a una persona distinta del solicitante.
  2. Reproduzca, imite o transforme creaciones protegidas por un derecho de autor o por otro derecho de propiedad industrial (invenciones y diseños industriales).
  3. Se preste a confusión con el nombre comercial, denominación o razón social que identifique en el tráfico económico a una persona distinta del solicitante.
  4. Se preste a confusión con una marca no registrada, pero que sea notoriamente conocida en España.

El signo tampoco podrá registrarse:

  1. Cuando exista una solicitud anterior de denominación de origen o de indicación geográfica, sometida al Derecho nacional o de la Unión, siempre que sea finalmente registrada y la persona autorizada según tal normativa tenga derecho a prohibir la utilización de una marca posterior.
  2. Cuando quien solicita su registro es el agente comercial o representante en España del titular de dicha marca y no cuenta con el consentimiento de éste.

 

EL PROCESO DE REGISTRO DE MARCA DE PRINCIPIO A FIN

PRESENTACIÓN DE LA SOLICITUD

Puedes presentar tu solicitud ante la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM),  también puedes presentarla ante los órganos competentes de Comunidad Autónoma, si hubiesen iniciado sus actividades registrales ante la OEPM. También puedes presentarla en las oficinas de correos y otros lugares previstos en la Ley de Procedimiento Administrativo

A VER SI LO HAS HECHO BIEN

Una vez presentado tu solicitud, la OEPM examinará :

– Que tu solicitud contiene los datos mínimos solicitados

– Que se han cumplimentado el resto de formalidades

– Si tu solicitud es contraria al orden público o a las buenas costumbres.

Tendrás un plazo de 1 mes para subsanar posibles defectos de forma que hayan encontrado, una vez superado ese plazo sin no has subsanado los defectos la solicitud se considerará desistida o denegada.

HAS SOLICITADO UNA MARCA, QUE TODOS SE ENTEREN

Si tu solicitud es considerada lícita y cumple con todos los requisitos, la Oficina Española de Patentes y Marcas la publicará en el Boletín Oficial de la Propiedad Industrial (BOPI)

¿CÓMO QUE SE PUEDEN OPONER?

Una vez publicada en el BOPI se abre un plazo de dos meses para que se puedan presentar oposiciones al registro de tu solicitud.

EL EXAMEN DE LA OEPM

Aunque nadie se oponga a tu marca, la Oficina Española de Patentes y Marcas examina de oficio tu solicitud para comprobar que no incurre en alguna de las prohibiciones que se contemplan en la Ley.

Si hay alguna oposición o si tu solicitud incurre en alguna de las prohibiciones, la Oficina Española de Patentes y Marcas suspenderá el procedimiento y te notificará los reparos u oposiciones formuladas.

Dispondrás de un mes para contestar a la suspensión del procedimiento y/o pedir una prueba de que los signos oponentes se están usando.

EL VEREDICTO: CONCESIÓN O DENEGACIÓN

Si no hay oposiciones ni objeciones de oficio a tu solicitud, se procederá a la concesión de tu marca.

Si por el contrario ha habido habido un suspenso o se ha sobrepasado el plazo para contestar, resolverán la concesión o denegación total o parcial de la marca haya habido o no contestación por tu parte.

PARA QUE NO HAYA DUDAS, SE PUBLICA LA RESOLUCIÓN

La Oficina Española de Patentes y Marcas publicará en el Boletín Oficial de la Propiedad Industrial (BOPI) las resolución de concesión o denegación de tu marca.

LA MARCA ¿ES MIA PARA SIEMPRE O NO?

Una vez concedida tu marca tendrás que renovarla cada diez años, pagando las tasas de renovación, de lo contrario perderás la protección de la misma. Además, un requisito necesario para mantener la protección de la marca es que la uses en el mercado al que está destinada.

Teoría del color en Diseño creativo

Aunque no lo creas, hablar en profundidad sobre la teoría del color nos llevaría varios días, y haciendo un chiste fácil fliparías en colores, así que nos vamos a fijar solo en lo más básico: Los tres sistemas de color que como mínimo todo diseñador debe controlar para hacer su trabajo, estos son HSB, RGB y CMY(K), aviso, cuidado con la K que tiene su miga. Si, ya sé que hay mucho más, pero como he dicho vamos a hablar de lo más básico. Pero antes vamos a ver qué es el color

¿QUÉ ES EL COLOR?

Desde pequeñitos nos enseñaron en el colegio que hay dos formas de obtener los colores: con luz y con pigmentos, o dicho de otra forma con mezclas aditivas y mezclas sustractívas. ¿Eso quiere decir que según sea el color se obtiene de luz o de pigmento? Pues no, no es así, todos los colores se obtienen de la luz, sin ella no habría colores. Los colores son en realidad una interpretación de nuestro cerebro al recibir a través de nuestros ojos unas determinadas longitudes de onda procedentes de una fuente de iluminación, bien sea de forma directa, filtradas o rebotadas, la fuente referente de iluminación es el Sol, pero por ejemplo un fuego, una bombilla o un relámpago también sirven como fuentes de iluminación.

Cuando la luz llega a nuestros ojos se encuentra con tres tipos de receptores cada uno especializado en capturar una longitud de onda en concreto, y con un cuarto tipo de receptor que identifica la cantidad de luz que recibimos. Los tres tipos de receptores de color se encargan cada uno de interpretar el rojo, el verde y el azul (Red, Green y Blue en inglés, o sea el RGB), pero entonces ¿qué pasa con el resto de colores?, muy sencillo se forman por las diferentes combinaciones resultantes de la presencia o ausencia de alguno de estos colores primarios del RGB. La presencia al mismo tiempo de R, G y B da como resultado el blanco, cuando esa luz blanca llega un objeto este puede absorber uno, dos o incluso las tres longitudes de onda de cada uno de los colores rojo, verde o azul, esto da lugar a una serie de combinaciones que forman el resto de colores.

Pero esos colores se pueden ver más claros o más oscuros, ¿Cómo captan eso nuestros ojos?, pues para eso está el cuarto tipo de receptor que tenemos en nuestros ojos, el que capta la cantidad de luz que nos llega, eso determinará la mayor o menor oscuridad de un color

Ahora que ya tenemos una idea más aproximada de qué es el color, vamos a hablar básicamente sobre la teoría de color, abróchense el cinturón que el tema se las trae.

TEORÍA DEL COLOR, UNA PEQUEÑA PINCELADA

Todos hemos hecho en el colegio las famosas ruedas de color, unos círculos cromáticos divididos en porciones iguales con las que representábamos de una forma ¿ordenada? los colores, ¿porqué pongo en duda si eran ordenadas?, porque según la formación o conocimientos del docente este usaba un tipo de circulo cromático u otro bastante distinto. Según la ciencia y nuestros ojos, los colores primarios son rojo, verde y azul, eso es científicamente indiscutible, pero según la tradición artística los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul porque en la antigüedad eran los pigmentos más abundantes y fáciles de conseguir, esto está muy bien para el estudio del arte, pero nosotros nos vamos a centrar sólo en la base científica y empezaremos por el circulo cromático basado en el RGB

MEZCLAS ADITIVAS 

Color RGB

En la actualidad entender el color RGB es de vital importancia para saber cómo se comporta el color en los aparatos electrónicos: pantallas, cámaras, escáneres, etc, tanto si nos muestran color como si capturan color. Estos aparatos usan modelos matemáticos para definir cada color con una cantidad exacta de cada uno de los colores primarios.

Con el modelo RGB podemos definir cada uno de los colores expresándolo como una mezcla de los tres colores primarios usando valores que van desde el 0 al 255, por ejemplo un naranja podría ser 255 de rojo, 100 de verde y 0 de azul, se expresaría así: 255r, 100g, 0b

Color HSB

El modo de color HSB es en realidad una forma de interpretar el RGB desde la forma en que lo perciben nuestros ojos. H es “hue” (tono), S es “saturation” (saturación) y B es “brightness” (brillo).

El tono nos permite situar el color en un ángulo concreto dentro del circulo cromático, y por eso se expresa en grados

La saturación nos indica la pureza de ese color respecto al gris, dicho en leguaje coloquial sería cuanto de descolorido está ese color, se expresa en tanto por ciento, una saturación del 100% representa la máxima pureza de ese color, y en cambio una saturación del 0% sería un color que ha perdido su identidad, y lo percibiríamos como en blanco y negro .

El brillo nos da la medida de cuan oscuro o claro está ese color, se expresa en tanto por ciento, un brillo del 100% nos daría la máxima claridad posible respecto a su saturación, y en cambio un brillo del 0% lo convertiría en negro.

Por ejemplo: un color rosa pálido podría ser H:300º, S:40%, B:100%

Como puedes ver, estas tres coordenadas tono, saturación y brillo nos facilitan bastante la elección o modificación de un color RGB, ya que se basan en nuestra percepción.

 

MEZCLAS SUSTRACTIVAS

Color CMY y color CMYK

Vamos a hablar al mismo tiempo del modo de color CMY y del CMYK, y no, no es lo mismo aunque lo parezca, el modo CMY sería una versión teórica de las mezclas sustractivas, añadiendo todos los colores primarios deberíamos conseguir un negro puro, pero en la realidad el resultado es algo diferente. En la actualidad y a efectos prácticos el modo CMY tiene su mayor utilidad en el campo de la impresión, pero nos encontramos con un inconveniente, es imposible conseguir un negro totalmente puro solamente mezclando tintas o pigmentos con los tres colores primarios (propiedades químicas de las tintas, opacidad de las mismas, características del soporte, etc. ), por eso hay que añadir una cuarta tinta, el negro, este además facilita la representación de los demás colores, especialmente en impresiones de imágenes fotográficas. Esta cuarta tinta se convierte en la llave (key) para conseguir colores más realistas, de ahí la K de CMYK.

Los colores CMYK se expresan en valores porcentuales que van desde el 0% al 100%, por ejemplo un color verde oscuro podría ser un 90% de cian, un 40% de magenta, un 100% de amarillo y un 45% de negro, se expresaría así: 90c, 40m, 100y, 45k

Manual de identidad visual: La esencia de tu marca

¿Alguna vez te has preguntado qué es un manual de identidad visual y por qué es tan importante para tu negocio? En este artículo, desvelaremos todos los secretos detrás de esta herramienta fundamental en el mundo del diseño gráfico. Si estás interesado en potenciar la imagen de tu marca, ¡has llegado al lugar adecuado!

Cuando hablamos de un manual de identidad visual, nos referimos a un documento que recopila y establece las directrices para mantener una imagen coherente y reconocible de una marca en todos sus elementos visuales. Es una guía que ayuda a transmitir los valores, la personalidad y la esencia de tu negocio a través de elementos como el logotipo, los colores, las tipografías y otros elementos gráficos.

Un manual de identidad visual bien diseñado es esencial para cualquier empresa, ya que garantiza que la marca se presente de manera uniforme y coherente en todos los puntos de contacto con los clientes. Esto incluye desde la página web y las redes sociales hasta los folletos impresos y el packaging de los productos.

¿Qué debe llevar un manual de identidad visual?

Aquí tienes algunos elementos clave que no pueden faltar:

  • Logotipo: El manual debe incluir una versión clara y definida del logotipo de tu marca, indicando su tamaño, posición, variaciones de color y cómo debe utilizarse en diferentes contextos.
  • Paleta de colores: Selecciona una paleta de colores que represente la identidad de tu marca y especifica los códigos de color correspondientes para utilizarlos en diferentes aplicaciones.
  • Tipografías: Elige las tipografías adecuadas para tu marca, tanto para títulos como para texto principal, y establece pautas sobre su tamaño, espaciado y uso en diferentes medios.
  • Elementos gráficos: Si tu marca utiliza elementos gráficos adicionales, como patrones, ilustraciones o íconos, asegúrate de incluir pautas claras sobre su uso correcto y coherente.
  • Tonos de voz: Define el tono de comunicación de tu marca, ya sea formal, amigable o innovador, y proporciona ejemplos de cómo utilizarlo en diferentes tipos de contenido.

¿Te gustaría aprender cómo crear uno para tu negocio?

Ahora que conoces los elementos básicos de un manual de identidad visual,  aquí tienes algunos consejos para empezar:

  • Investiga y conoce a fondo tu marca: Antes de comenzar a diseñar, es crucial entender los valores, la misión y la audiencia de tu marca. Esto te ayudará a tomar decisiones coherentes con la identidad que deseas transmitir.
  • Define una paleta de colores y una tipografía adecuada: Elige colores que se alineen con la personalidad de tu marca y selecciona tipografías que sean legibles y representen su estilo.
  • Diseña un logotipo único y versátil: Crea un logotipo que sea memorable y que se adapte a diferentes tamaños y formatos. Asegúrate de que sea fácilmente reconocible y represente la esencia de tu negocio.
  • Documenta todas las directrices: Una vez que hayas establecido los elementos visuales de tu marca, asegúrate de compilarlos en un manual que pueda ser fácilmente compartido y seguido por todos los miembros de tu equipo.

Recuerda, un manual de identidad visual no es solo una guía para el diseño, sino también una herramienta poderosa para mantener una imagen de marca coherente y reconocible. Al seguir estas directrices, estarás un paso más cerca de crear una identidad visual sólida y memorable para tu negocio.

En resumen, un manual de identidad visual es la brújula que guía la apariencia y el estilo de tu marca. Desde el logotipo hasta la selección de colores y tipografías, cada elemento visual contribuye a la construcción de una imagen coherente y reconocible. Si deseas transmitir los valores y la esencia de tu negocio de manera efectiva, no subestimes el poder de un manual de identidad visual bien diseñado. ¡Pon manos a la obra y crea una marca que deje una huella duradera en el corazón de tus clientes!